覺風84期

31 歷經漢晉以來的磨合、唐宋的成熟、明清的沉 潛，漢地佛教完成了從外來信仰到深度在地化的長 路，逐漸全面融入中國社會與文化之中，成為中國 思想、信仰與日常生活的重要部分。 隋代至清代佛教美術史 隋代南北統一，南北朝時南北、東西歧異的藝 術風格互相融合，奠定唐朝佛教美術發展的基礎。 初唐、盛唐，國力雄厚，與天竺交往頻繁，西行求 法高僧與往來東西之間的行旅，帶來的印度佛教作 品和粉本，不但充實了唐代佛教圖像的內容，也影 響了唐代佛教美術的風格。此時的造像寫實生動， 石窟壁畫斑斕多彩，唐代誠為中國佛教美術的黃金 時期。 西元十至十三世紀中葉，中國先有遼、宋的對 峙，後有西夏、金、宋的分裂。由於這些國家崇佛 之風均盛，佛教美術也蓬勃發展。由於宋代社會審 美風尚的改變，造像世俗化的傾向明顯，佛與菩薩 平易近人。遼代早期的美術上承唐代餘緒，至十一 世紀自我風格發展成熟，佛與菩薩像形貌端嚴，不 苟言笑。金代造像受到遼代影響，但形體愈發壯碩， 神情更為肅穆。西夏則在宋代和西藏的佛教美術基 礎上，發展出其獨有的民族風貌。 元世祖忽必烈延聘西藏高僧八思巴為國師，隨 其來到大都的尼泊爾匠師阿尼哥，深受皇室重用， 他所帶來的尼泊爾藝術風格影響元代佛教藝術甚 鉅。明代早期和清代皇室多奉藏傳佛教，明清皇室 的佛教美術仍見西藏色彩；但另一方面，明清時期 漢傳佛教在民間普遍流行，為我們留下了無以計數 的佛教藝術作品，雖然這些作品世俗化的色彩濃 重，但仍不乏令人讚歎的佳作 宋元禪宗繪畫概說 在中國的南宋和元代繪畫中，有一批與禪宗關 係密切的作品，自二十世紀初以來被視為「禪畫」 或「禪宗繪畫」。這批作品今日多半收藏於日本， 或自十九世紀末起由日本流傳至歐美，而中國和台 灣幾乎不存。就其流傳歷程而言，多數當為十三、 十四世紀之際赴中求法的日僧攜回之作，相當程度 地反映了當時以江南地域為主的中國禪林在繪製 和運用畫作上的實際情況。本次演講之目的，即在 於概要地介紹這批作品在中國畫史上的重要性，以 及其在題材、技法、題贊上的特色，乃至於在禪寺 中可能的使用方式。 明代皇家寺院五十三參造像概述 《華嚴經》記載善財童子於文殊菩薩指引下， 遍參五十三位善知識，最終證入普賢行願，完成菩 薩道修行歷程。此題材自唐代敦煌壁畫開始出現， 宋元時期形成完整圖像系統，至明清達於成熟。 明代於成祖、宣宗、英宗朝時，均曾刊刻《華 嚴經》，護持當朝聖地五臺山文殊道場。文殊菩薩、 普賢菩薩、善財童子是常見的組合，三者彰顯華嚴 法界信仰核心。明代著名善財童子造像，應首推明 代正統年間的北京法海寺壁畫，畫中善財頭束髮 髻、雙手合掌，神情恭敬，作為觀音脇侍出現，堪 為當時善財童子造像典範。 羅漢坐像，遼代 術 巡禮