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希巨.蘇飛 Siki Sufin 希巨.蘇飛 (Siki Sufin,漢名廖義勝)(阿美族) 於 1980-1990 原運的年代,跟大部分同輩的原青一樣,開始 流轉於部落和城市之間,在建築工地裡打工,不同族語之間無法溝通,但是講國語 是最保險安全的溝通方 式。經歷過那個時代的「覺醒」之後,他在 1990 年末決定回到都蘭。回歸部落讓他萌生創作的念頭,先後 受到當時已經成熟的東海岸藝術家拉黑子、阿水(陳正瑞)、林益千、哈古等人的啟蒙與薰陶,他進入了木 雕的世界,將阿美族文化、神話、傳說融入作品中。2003-2004 年左右,他有感於部落一些老人們,經歷 日本統治末期高砂義勇隊,和戰後國民政府徵召赴中國打國共內戰的台籍老兵,他們的軼事逐漸被淡忘成為 黑色歷史。其中有許多人非常年輕就遠赴戰場,客死他鄉。這次展出的木雕作品主要來自這系列,「大地之 母」一位母親高舉羽冠,為那些未來得及成年禮的青年戰士進行加冠之禮。「翅膀帶我回家」等歸鄉作品, 取材於阿美族流傳的一首歌,「朋友,請幫我帶一雙翅膀來讓我回家,我的朋友。」訴說飄蕩異鄉的靈魂 乞求一對翅膀可以飛回家。 安聖惠 Eleng Luluan 峨冷・魯魯安 (Eleng Luluan,漢名安聖惠)(魯凱族)來自舊好茶部落,2002 年後移居台東都蘭,目前住在 太麻里。作為一名魯凱貴族之後,她從小學習編織和其他文化傳承的深厚知識。1990 年代末期開始活躍於 台灣當代藝術圈迄今。作品關注文化失落、殖民創傷、當代生態失衡與個人經驗的反芻,特別是作為原住 民女性,游離於原鄉部落之外。不論大型裝置或小品之作,都能予人內省、凝練、欲言又止之感。此回展 出作品以木框編織為主,透過層層穿越的鉤織,構作出繁複的意象與隱喻。「棲水之地:ㄧ個消失的所在」 有五件小品作品,畫面上看似等高線串連的山和水、花草,卻在環境變遷和土石流侵襲破壞後,不能復見 祖先遺留下來的水源地。「我是誰」中佔據會面中的巨大背影像是一條隱隱牽動生命的力量或命運,這是 藝術家自我探尋的存在主義之作,她將長期積累的鬱結和光彩融合於結構錯落的畫面之中。「夢遊三部曲」 是掏空心肺的作品,呈現她長年以來縈繞不去的幾齣夢遊境遇:「舊好茶的洞房夜(童年夢遊)」、「霧台 的水龍頭(遷徙與家族記憶)」、「夜裡跟隨獵人的魔幻山林(清醒中的夢遊感)」。 米類・瑪法琉 Milay Mavaliw 米類・瑪法琉(Milay Mavaliw,漢名周美玲) (卑南族),幼年在卡大地布 (知本) 部落度過,成為專業運動 員後遠赴日本學習室內設計,長期在設計業工作發現無法滿足創作的慾望,近十年轉向藝術,真誠面對自己 的存在。在日本求學期間就意識到自己對原住民母體文化的認知匱乏,因此藝術創作中她格外著重原文圖案 的表現,透過對色彩與圖形的敏銳和紋路的細緻手感,她發展出獨樹一幟的繪畫風格。由於部落的養成她 也擅長編織裝置,甚至把編織的感知融入繪畫之中。所以作品看起來如織如畫,她稱之為「織畫」(weaving painting)。這次展出「圖騰之謠」的「織畫系列」和「聚系列」。圖騰泛指原住民各族群祖靈的圖像,其中 融合創始神話中人與自然、宇宙的連結。圖騰之謠即是這些圖案編織出來的歌曲,在這些看似抽象的畫面 中,其實是部落日常祭典 (豐年祭、祖靈祭等) 所唱的「記憶、團結、承繼與希望」,顫動的筆觸刻畫著每 一位族人的生命歷程。從個人到集體,從部落到都市、國家、跨物種的大社會,原民的生存韌性會繼續在這 些圖案中遺傳下來。 279